Labor Beethoven 2020: Virtuelles Festival

Für Thanos Sakellaridis ist Musik nicht nur eine Sache der bürgerlichen Hochkultur, in vielen seiner Projekte aus dem Labor Beethoven hat er sie in den Kontext populärer Kulturen unserer Zeit gesetzt. Dazu gehört auch Science Fiction. Über sein Werk Dystopia (2020) für Ensemble schreibt er, es sei „ein imaginäres Tagebuch von Jacky 3.2, einer Sex-Roboter-Prostituierten aus der Zukunft. Jacky hatte ihr Bewusstsein an eine kultartige Religion aus den 60er Jahren verkauft. Ihr wurden ewiges Leben, unendliche Möglichkeiten und eine unbekannte Zukunft versprochen. Einige Tage nach diesem Handel wurde sie in einer dunklen feuchten Gasse nahe eines Flusses erstochen... Jacky 2.0, das erste Modell eines Klons dieser Jacky, erwachte am 14. September 2095. In dieser dystopischen zukünftigen Gesellschaft war sie gefesselt, dem Fleisch Vergnügen zu bereiten, in einer Welt des in Ewigkeit rastlosen Fleisches. Nicht einmal durch den Tod konnte sie entfliehen. Lief die Zeit eines Klons ab, stand bereits der Nächste bereit. Wer möchte so für immer leben? Das Stück ist der dritte Teil einer Trilogie, von der die ersten beiden Teile noch nicht geschrieben wurden und wahrscheinlich auch nie geschrieben werden.“

Durch Reduktion erkennt Adrian Nagel im Inneren von weitgehend statischem Material das Potential für skulpturale Klang-Zeit-Gestalten. Stillleben [Akkordeon I] für Akkordeon und Elektronik verwendet „Klangmaterial, das von sich aus eine starke formale Kraft mitbringt, so dass für die musikalische Formfindung keinerlei Eingriff mehr notwendig ist. Der Reihe Stillleben [Akkordeon I – III] liegt eine solche bereits existente Form zugrunde. Der Balg des Akkordeons füllt sich beim Auseinanderziehen mit Luft, durch Zusammendrücken entleert er sich wieder. Neben dem dabei entstehenden Ton besitzt auch das Visuelle des Öffnens und Schließens eine besondere ästhetische Qualität. Bei der Zusammenarbeit mit einer Akkordeonistin stellte ich mir auf der immer gleichen Suche nach dem Extremen die Frage, in welche Länge eine solche Periode (Ausgangs- und Endzustand: geschlossener Balg) wohl gezogen werden kann?
Daraufhin stellte ich ihr die Aufgabe, sich den Ton zu suchen, der bei leiser, aber stabiler Dynamik die längstmögliche Klangdauer erreicht. Das Ergebnis überstieg meine Erwartung bei weitem: Statt den zwei bis drei Minuten meiner Schätzung dauerte der Ton fast elf Minuten lang. In meinem Stück wird dieses Ergebnis zum Ereignis.“

Für Faidra Chafta Douka ist der Kontakt zu den Interpreten entscheidend. Ihr Stück Stones für Solo-Kontrabass ist in besonderem Maße auf Uli Fusseneggers Virtuosität zugeschnitten. Dieser Kontrabass ist kein tiefes und schwerfälliges Instrument, er umfasst alle Register und seine Beweglichkeit ist die einer Geige.

Ausdrücklich erwünscht war im Labor Beethoven Eigeninitiative, die bis in die Strukturen hineinreichen konnte. Eine der ersten Fragen von Guy Rauscher war, ob er Batya Frenklakh, eine Kollegin aus Tel Aviv, als Ko-Komponistin in das Labor mit einbringen könnte. Seit 2018 entstanden so eine Reihe von Kompositionen, bei denen das bürgerliche Dogma des Schöpfers eines Werkes nicht mehr zutraf, die aber trotzdem alles andere als pluralistisch waren. Es scheint, dass sich hier zwei im Kern sehr verschiedene Persönlichkeiten auf gute Weise ergänzen. Beide schreiben über ihre inzwischen vierte Zusammenarbeit entangled particles, dass „die zwei Sätze, obwohl jeweils in eigener Raum-Zeit Region und jeweils eine eigene Identität zeigend, doch auf intime Weise seltsam und in Wegen jenseits der Vorstellbarkeit miteinander verbunden sind.“

1. Völkerwanderung
2. Zeitgefühl
3. Entwertung
4. Das ausgewachsene Haustier
5. Wöchentlich bin ich ...

Ari Rabenu hat die Möglichkeit einer „langfristigen Zusammenarbeit mit den Interpreten” im Rahmen von Labor Beethoven zum Kern seines mehrsätzigen Werks Trio (2016 – 2020) gemacht. Nach Teilpräsentationen in Werkstattkonzerten wird das Stück nun in Gänze uraufgeführt. Seine kontinuierliche Zusammenarbeit mit den Musiker*innen von zone expérimentale beschreibt er so: „Jedes Mal gewann ich meine Ideen und meine Inspiration für die weiteren Sätze aus der gemeinsamen Erfahrung mit den Interpreten. Meine Arbeitsweise beim Komponieren veränderte sich. Durch die immer neuen Erfahrungen in der Zusammenarbeit erstreckte sich die künstlerische Erfindung über einen langen Zeitraum und wuchs parallel zu meiner Entwicklung als Komponist und Person.“ Der Einfluss äußerer Eindrücke auf die innere Persönlichkeit wird in reflektierter Weise zum Kern des Werks: „Wenn ich den gemeinsamen Grund der verschiedenen Sätze des Werks definieren müsste, würde ich sagen, dass sie alle mit Zeit zu tun haben. Genauer gesagt, gehen sie damit um, wie durch Zeit unumkehrbare Veränderungen in unserer inneren wie der äußeren Welt passieren und wie wir sie wahrzunehmen scheinen. In den Sätzen werden schnelle lineare Prozesse präsentiert und beharrlich fortgeführt und kehren nie zum Ausgangspunkt zurück. Damit wird die Willkürlichkeit, mit der die Zeit unsere Existenz beeinflusst, ausgedrückt.“

Manolis Ekmektsoglou hat immer den Schwung seiner Musik und die Kommunikation mit dem Publikum als Ausdruck von Freude verstanden. Über sein Stück Circus story: Taming the animals schreibt er: „Es ist normal anzunehmen, dass ein Schlagzeuger einfacher Tiere zähmen kann als ein Saxophonist. Ist es auch hier der Fall? Versuchen sie hier die Tiere eines chaotischen Zirkus’ zu zähmen oder vielleicht ihre eigenen chaotischen Seelen?“

Die Stücke für Instrumenten-Duos der griechischen Komponistin Faidra Chafta Douka sind skulpturale Raum-Zeit-Konstellationen, die sich in der ruhigen Atmosphäre der Ausstellungshalle entfalten.

“[…] Till finally you hear how words are coming to an end.
With every inane word a little near to the last.
And how the fable too.
The fable of one with you in the dark.
The fable of one fabling of one with you in the dark.
And how better in the end labour lost and silence.
And you as you always were.
Alone.”
(aus: Company von Samuel Beckett)

NYJA von Anda Kryeziu setzt auf eine Pluralität der Eindrücke. Ein großes Ensemble wird noch durch Live-Elektronik mit Sensorsteuerung und eine 8-kanaliger Spatialisierung erweitert. Dabei wird das Konzertformat weit überschritten. Offene Formen und installative Konzepte durchmischen sich mit performativen Elementen.

Eleni Ralli hat ihre 4 Small Pieces at One Tone für ein Saxophon-Duo umgeschrieben. Das auskomponierte Schillern des einzelnen Tons steht im Zentrum: Der einzelne Ton entfaltet sich in vielfältigen Klangmöglichkeiten, so dass ein Dialog zwischen den zwei Instrumenten entsteht, auf der Suche nach einer Balance zwischen Akzent und Synchronisation.

In Adrian Nagels Stillleben [Kontrabass] für Kontrabass und Elektronik werden die Klänge voneinander isoliert und jeweils einzeln betrachtet. Klangblöcken aus Flageolett-Klängen des Live-Kontrabasses werden aufgenommene Kontrabassklänge gegenübergestellt. Im Verlauf verschiebt sich die Wahrnehmung: Zunächst werden die Ereignisse für sich selbst wahrgenommen, dann entsteht ein Bewusstsein für die kleinen Unterschiede, das sich schließlich zum Gesamteindruck eines Bildes, des „Stilllebens“, zusammenfügt. Wie in vielen anderen Werken des Komponisten ist die Wahrnehmung selbst thematisiert.

In Love … von Manolis Ekmektsoglou ist ein intimes Stück: „ Ja, es ist was Sie denken ... vielleicht kitschig, vielleicht verträumt, umfasst dieses Werk alle meine Gefühle und emotionalen Ausbrüche während der letzten Zeit als ich verliebt war... Wann hatte ich zuletzt jemanden sagen hören, er wäre verliebt? Ich habe keine Ahnung ...“

Hier wird ein Instrument in den Mittelpunkt gestellt, dessen Rolle in der Musikwelt noch entwickelt wird: die Paetzold Blockflöte. Erst seit einigen Jahrzehnten gibt es diese Instrumente, die nicht mehr auf einem runden sondern auf einem rechteckigen Rohr beruhen. Diese zunächst aus Kostengründen motivierte Neuschöpfung ermöglicht zahlreiche neu zu entdeckende Klänge. In Thanos Sakellaridis’ Werk erreichen „rhythmische und gestische Muster, die langsam einem Prozess konstanter Wiederholung unterworfen werden, am Schluss wieder ihren Ausgangszustand”.